Table ronde The Rising of the Shield Hero - Crunchyroll Expo 2022

Table ronde The Rising of the Shield Hero – Crunchyroll Expo 2022


Après la fin de sa deuxième saison il y a quelques mois à peine, Crunchyroll Expo a organisé une table ronde « Conversation avec les créateurs » réfléchissant sur La montée du héros du bouclier. Hébergé par Sarah Emi Bridcuttla voix de Myne, le segment a réuni des membres du personnel Keigo Koyanagi (composition de séries et scénariste), Masahiro Suwa (créateur de personnages), Kosuke Arai (producteur de la saison 2), et Takeshi Takakura (responsable de la conception). UN VOD du panel est disponible sur le site Web de Crunchyroll Expo jusqu’au 9 août, mais il convient de noter que le flux rencontre actuellement des difficultés, la diffusion se coupant par intermittence et devant être rafraîchie.

Bridcutt a présenté le personnel et elle-même au début, remarquant qu’elle jouait Myne qui avait « beaucoup de temps d’écran dans la saison un, et aucun dans la saison deux! ». Constatant l’impopularité de son personnage, elle a maintenu une attitude amusante dans la conduite de la discussion, se résolvant à poser des questions à la fois en tant que spectateur et en tant qu’actrice de voix. Elle, Suwa et Koyonagi ont également noté qu’ils avaient fait une présentation de style talk-show deux ans plus tôt, pour la première saison de la série.

Pour commencer, Bridcutt a demandé à Takakura d’expliquer son travail de responsable de la conception. Il a expliqué que son rôle était de tout superviser pour s’assurer que les conceptions des choses dans le monde étaient cohérentes. Plusieurs personnes travaillaient sur l’anime pour la première fois, il devait donc les aider à comprendre le monde de Héros du bouclier. Il a également noté que « Mon travail consiste à faire les travaux ennuyeux que personne ne veut faire, au studio ». Par exemple, parfois, lors de l’animation de quelque chose basé sur des storyboards étranges, il se heurte à quelque chose qui, sans avertissement, nécessite une conception réelle. Le genre de chose qui, lorsqu’il est animé, on se rend compte qu’il manque à l’arrière-plan, quelque chose de nécessaire qui correspond à ce monde. Ainsi, la direction appellerait Takakura et lui dirait « Faites-le maintenant ».

Suite à cela, le personnel a en fait tourné l’interview vers Bridcutt, l’interrogeant sur ses expériences de performance dans le Héros du bouclier pièce de théâtre. Elle a une fois de plus rappelé à quel point son personnage de Myne était détesté dans l’anime et a noté qu’elle était la seule actrice de la pièce à reprendre son rôle de la série. Bridcutt a découvert que donner sa voix à Myne et bouger son corps, agissant physiquement comme elle, étaient deux choses totalement différentes. Elle a expliqué comment les exagérations qui pourraient fonctionner dans l’anime deviennent totalement irréalistes sur scène et a été frappée par la différence.

Après une brève coupure et un retour à la présentation, Bridcutt nous a ramenés avec une description de l’histoire de La montée du héros du bouclier jusqu’au point où la deuxième saison commence. Cela a conduit à la discussion suivante, où elle a demandé aux créateurs s’il y avait quelque chose qu’ils mettaient particulièrement l’accent sur le passage de la première saison à la seconde. Koyonagi a expliqué comment il pensait que la saison 1 « se terminait dans un endroit presque trop parfait », et qu’ils ne savaient même pas comment ils feraient même une saison 2. Le projet a changé de réalisateur et a recommencé, se fixant sur l’idée que Naofumi « s’est levé mais il n’a pas encore fini. Il n’a pas encore fini de se lever.

Bridcutt a poursuivi sur ce point: L’idée que Naofumi avait commencé par le bas dans la saison 1 et s’était construit, pour ensuite être à nouveau renversé dans un mauvais endroit dans la saison 2 et devait recommencer à construire. De cette façon, le personnel pourrait chercher à faire en sorte que la saison 2 surpasse la saison 1. Tous les créateurs ont ensuite souligné que tous ces problèmes étaient la faute du personnage Kyo dans la saison 2. « Blame Kyo », a déclaré Koyonagi, poursuivant sur comment Kyo était un personnage facile à écrire et très amusant à faire.

Parlant de ses propres expériences pour combler le fossé entre les saisons, Suwa en est venu à l’idée que la vengeance de Naofumi avait initialement atteint une sorte de point d’arrêt. Suwa, qui s’était efforcé d’assurer la cohérence des personnages dans Héros du bouclier dans tous les épisodes, a cité les yeux de Naofumi comme une différence de points de conception au cours des deux saisons. Ses yeux dans la première saison étaient plus bridés, mais sont devenus plus calmes au début de la seconde, car le personnage était peut-être un peu plus paisible maintenant. C’était le genre de choses sur lesquelles il se concentrait.

Un problème que Takakura a rencontré en entrant dans la saison 2 était la tortue spirituelle elle-même : comment l’adapter à l’écran alors qu’elle est si grande ? Il a trouvé que c’était une conception difficile à travailler. Il a également porté une attention particulière aux détails du monde lui-même, car le cadre de la saison 2 fonctionnait comme un mélange de trois mondes différents : l’Europe occidentale, le Japon et la Chine. N’ayant eu à penser qu’à un cadre « médiéval traditionnel » auparavant, il a trouvé plus difficile d’ajouter ces éléments japonais et chinois, sachant surtout qu’avec tout ce qui se passait, tout détail discordant pouvait amener le spectateur à dire « Hein? » et finir comme une distraction. Takakura a confirmé qu’il avait mené des recherches en essayant d’harmoniser le cadre médiéval sur toutes ces bases.

Lorsqu’on lui a demandé s’il souhaitait réaliser quelque chose en tant que producteur de la saison 2, Arai a évoqué la question de la différenciation des visuels d’une série entre ses première et deuxième saisons. Il a passé beaucoup de temps à travailler avec les concepteurs pour s’assurer qu’ils pouvaient réussir cet élément. Parfois, il parlait de quelque chose qu’il voulait en particulier. Par exemple, il s’est rappelé quand il voulait vraiment que Suwa fasse quelque chose qu’il avait suggéré avec le visuel clé de la saison, demandant une mise en page spécifique mettant en vedette la tortue spirituelle en arrière-plan avec les membres de la distribution tournés vers elle, face au public de manière plutôt non conventionnelle. . Ils ont passé beaucoup de temps à déterminer s’ils pouvaient le faire fonctionner, et Suwa est finalement content d’avoir pu dessiner une image comme celle-ci. Comme l’a noté Bridcutt, la mise en page unique finit par montrer la résolution de tous les personnages.

Bridcutt avait beaucoup de choses qu’elle voulait demander, alors continuant, elle est retournée à Koyonagi, réitérant une fois de plus la montée de Naofumi et sa croissance pour pouvoir commencer la saison 2 avec un sourire, et demandant s’il y avait quelque chose sur quoi Koyonagi s’était concentré. représentant Naofumi et les autres personnages du scénario. Réponse de Koyonagi : « Comment Kyo gâcherait-il son sourire ? ». L’écrivain a parlé de vouloir souligner la paix calme de Naofumi au début, afin que cela puisse vraiment se faire sentir une fois que les choses se sont poursuivies sans arrêt à la fin de la saison. Bridcutt a réagi à cela, notant à quel point les choses semblaient difficiles et sombres au fur et à mesure que le spectacle avançait, et mentionnant à quel point les visages faits par Naofumi, véhiculés par ses yeux et l’animation elle-même, étaient fous dans la dernière moitié, avec Kyo faisant des visages fous comme bien. Sur cette note, elle a demandé s’il y avait quelque chose sur quoi Kyo se concentrait. Koyonagi a répondu que Kyo avait attiré beaucoup de parties sombres de Naofumi, et avait presque l’impression qu’il faisait trop partie de la saison 2. Interrogant Suwa sur la gestion artistique de Kyo, il a répondu que Kyo était en fait le personnage le plus facile à dessiner ! Suwa a noté qu’en raison de ses expressions et de sa confusion, Kyo est en fait un personnage très facile à comprendre.

Le personnel a continué à discuter de leurs expériences au fil de l’histoire de la série, notant des choses comme la réponse des fans à la « petite » version de Raphtalia qui est apparue plus tard dans la saison. Lorsqu’on lui a demandé s’il y avait des parties qu’il aimait particulièrement, Koyonagi a souligné le tour de Raphtalia dans le dixième épisode, où elle est représentée comme le héros lorsque Naofumi est hors écran. Lorsqu’on lui a demandé laquelle des deux saisons était la plus difficile à écrire, Koyonagi a répondu qu’elles étaient toutes les deux difficiles, mais comme mentionné, la présence de Kyo en tant que personnage a beaucoup aidé pour la saison 2, car il a pu faire ressortir les monologues de Naofumi.

En ce qui concerne les changements dans la conception des personnages, Suwa a fait remarquer son ajustement susmentionné des yeux de Naofumi, mais on lui a demandé s’il y avait autre chose qu’il essayait d’affiner entre les deux saisons. Suwa a affirmé qu’il n’avait spécifiquement mis à jour aucun des dessins, mais qu’il était simplement devenu plus habitué à dessiner les personnages, en particulier Naofumi, à travers les épisodes de cette première saison. Donc, après avoir finalement compris le personnage, il a pu voir comment la conception de Naofumi avait « changé » au moment où ils sont arrivés à la saison 2. De même, le personnage de Rishia n’a reçu aucun changement de conception en dehors de sa tenue pour son rôle élargi. dans la saison 2, mais les artistes qui s’habituent davantage à dessiner le personnage pourraient provoquer des changements subtils dans la façon dont le design est apparu dans l’anime.

Poser des questions sur les conceptions des nouveaux personnages (y compris le très populaire Kyo) a conduit à une discussion sur Kizuna, en particulier. Comme Suwa l’a noté, la frange de Kizuna était très courte, mais s’est allongée dans la conception de l’anime, qu’il a eu du mal à garder cohérente. De même, elle a une conception de tenue intéressante, avec un Haori japonais battu sur ses autres vêtements en dentelle. Quelqu’un avait fait remarquer à Suwa qu’avec des tenues comme celles de Kizuna, les vêtements avaient une doublure, qu’il avait ajoutée à la conception pour l’animation. Bridcutt a noté qu’elle-même ne connaissait pas grand-chose à ce genre de tenue pseudo-gothique, mais a trouvé que la doublure était jolie. Bien que, comme Suwa l’a réalisé plus tard, cela a entraîné un travail plus difficile pour les animateurs.

Revenant au sujet du minuscule Raphtalia « Level 1 » de la saison, Suwa a parlé de ce sur quoi il s’était concentré avec le design. Il a évoqué le fait que sa personnalité devait refléter les mêmes expériences qu’elle avait vécues à l’âge adulte, de sorte que ses expressions faciales n’étaient pas les mêmes pour la « jeune Raphtalia » comme elles l’étaient auparavant, et ressemblaient plutôt aux expressions de l’adulte Raphtalia. transplanté sur le design plus jeune. L’effet global est comparé à comme si le grand Raphtalia venait de devenir plus petit.

Ensuite, on a demandé à Takakura, avec tous les éléments susmentionnés mélangés dans le décor, s’il y avait eu quelque chose dont il faisait vraiment attention. Il a précisé que la révolution industrielle était très présente dans son esprit comme règle de base pour le travail de conception qu’il effectuait. Il a essayé de minimiser l’utilisation de tout ce qui pourrait exister après la révolution industrielle, en donnant la priorité à avant 1800, voyant cela comme un moyen simple de garder une cohérence pour le monde qui aurait du sens pour les téléspectateurs. Takakura a été surpris par certaines choses qui pourraient provenir de cette époque et d’autres qui ne le pourraient pas, en particulier dans des pays comme le Japon, qui n’étaient pas directement impliqués dans la révolution industrielle. Il a été noté que certaines choses devaient encore apparaître à cause du monde de l’histoire, ou ne pouvaient pas être évitées à cause du scénario, mais il a fait de son mieux pour qu’elles ne semblent pas à leur place.

En terminant l’émission, Suwa a été interrogé sur tous les nouveaux boucliers qui apparaissent dans la saison 2, et s’il y avait quelque chose dont il faisait attention lors de leur conception. Suwa a révélé qu’il n’y avait en fait aucun dessin officiel pour le dos des boucliers ! C’était quelque chose qui devait encore être clarifié à des fins d’animation : « Est-ce qu’il tient le bouclier, ou est-ce qu’il est collé à lui ? ». Après avoir réalisé les conceptions de la saison 1, Suwa a créé de nouvelles conceptions pour chacun des nouveaux boucliers à la fois dans les versions « tenue » et « collée à lui », c’est ainsi que toutes les conceptions ont fonctionné depuis, conformément aux autres boucliers de la série. .

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