Faire de la musique d'anime avec Kevin Penkin et Hiromitsu Ijima - Crunchyroll Expo 2022

Faire de la musique d’anime avec Kevin Penkin et Hiromitsu Ijima – Crunchyroll Expo 2022

Kévin Penkin et Hiromitsu Iijima avoir une liste de bandes sonores passionnantes de séries comme Tour de Dieu, Fabriqué en Abysseet La montée du héros du bouclier sur leur CV. Rejoindre la liste des invités à Crunchyroll Expo, Penkin s’est démarqué avec sa «conférence universitaire» pour leur panel. Le duo compositeur-producteur était impatient de démystifier la sauce secrète qui entre dans la composition de la musique d’anime.

Les deux ont réfléchi à leur relation de 7 à 8 ans, et Penkin a plaisanté sur le fait qu’il avait maintenant un peu plus de succès mais qu’il était beaucoup plus fatigué. Il a promis de rendre la discussion facile à suivre pour ceux qui ne sont pas étudiants en musique. Commencer avec Fabriqué en Abysse, Penkin a expliqué comment fonctionnent la descente et la remontée depuis les Abysses, ainsi que les aspects sombres et tordus de la série. Cependant, cela s’accompagne de beauté et de couleurs riches, ce qui donne une «approche visuelle de la texture». Cela signifie qu’il prescrit le word painting, une technique où la musique et les paroles travaillent en parallèle.

Pour jouer avec cette idée de faire une métaphore musicale à partir des visuels du spectacle, Penkin a pensé à enregistrer un petit nombre de musiciens dans une grande salle. Il a montré une photo du Synchron Stage Vienne, qui peut accueillir 135 musiciens à la fois. Mais il a réfléchi à la façon dont il pourrait le façonner pour qu’il s’adapte plus étroitement Fabriqué en Abysse. L’espace d’enregistrement réel a fini par être d’environ la taille de la Crunchyroll Scène, mais avec un petit nombre de musiciens, et des micros tout autour de la salle pour capter le son ambiant. De cette façon, cela crée un effet d’écho qui donne l’impression qu’il y avait plus de musiciens qu’il n’y en avait en réalité. Ensuite, il a montré une carte aérienne de la façon dont les micros et les musiciens sont disposés, expliquant que le tableau reflète la façon dont il pense que l’Abyss ressemblerait. Il est reconnaissant qu’Iijima lui ait permis de le faire, mais Iijima a ajouté que « les coûts sont très élevés ».

Mais qu’est-ce que cela signifie pour la composition pratique? Qu’est-ce que cela signifie de prendre les personnages principaux de la série et de les représenter sous un aspect compositionnel ? Pour Penkin, il a expérimenté une ligne musicale pour chaque soliste. Il a montré des partitions qui affichaient chaque ligne avec ses propres notes et phrases. Certains d’entre eux ont des harmonies, mais aucun d’entre eux ne joue les mêmes notes en même temps. Similaire à l’écosystème des Abysses, où chaque individu fait ce qu’il veut et se réunit occasionnellement.

Dans le cas de l’anime télévisé, il a expliqué qu’avec une musique d’image – une musique basée sur un concept – vous écrivez une musique qui ne se synchronise pas avec l’animation elle-même. Mais dans un film, comme le Fabriqué en Abysse film, elle est synchronisée avec l’image (ou appelée musique de film). Dans l’anime télévisé, il décrit l’image musicale comme la saisie d’une feuille Excel où une ligne est M pour « Thème principal », M2 pour « Main Theme Happy Version » ou M3 pour « Main Theme Dark Version ». Lorsqu’il propose des idées, Penkin dit qu’il n’a pas besoin de beaucoup de direction en termes de personnages si on vous donne des visuels du manga ou de l’art conceptuel. Il joue la musique du premier épisode, qu’il a composé tout en réfléchissant à ce qui se passerait si le Crimson Splitjaw décidait d’attaquer les personnages. Le mouvement est une « métaphore sonore » de la pièce dans laquelle ils enregistrent et du son qu’ils veulent représenter.

Penkin a remercié Iijima de l’avoir encouragé à se pencher sur des sources analogiques reflétant les personnages eux-mêmes. Lors de la création d’une pièce qui représenterait la physicalité de Reg, Iijima a suggéré une combinaison d’instruments acoustiques et d’un instrument synthétisé appelé Luminist Garden. Il a utilisé 50/50 electronica et 50/50 flûte acoustique et clarinette pour montrer les aspects humains et robotiques du personnage. En fermant la section Made in the Abyss, Penkin a montré ce que signifie synchroniser les images après avoir fait de la musique et ajouté des voix. Une fois qu’il a composé la musique de Fabriqué en Abysse dans un sens général, lui, Iijima, le directeur du son et le directeur de la série décident finalement où ils veulent placer la musique dans la scène.

Passer à Tour de DieuPenkin envisagé comme un style d’art aquarelle à partir de l’art conceptuel – contrairement à Fabriqué en Abysseles visuels pour Tour de Dieu sont beaucoup plus simples et minimalistes. Sa première impression de la série Webtoon était de savoir comment elle utilisait un minimum de couleurs mais de manière dramatique. Il a été particulièrement impressionné par l’utilisation de la silhouette dans l’anime et s’est accroché au concept de couleur dans la composition.

Pour visualiser son processus de réflexion pour le public, Penkin a sorti un fichier de projet. Pour montrer la composition à l’intérieur d’un DAW, qui est le brouillon d’un compositeur, il a éclaté les accords de la section harpe dans le fichier. Il a avoué que le fichier midi qu’il jouait incluait «l’utilisation libérale d’une harpe» où il «jouait mal au piano, prise après prise» pour l’amener à une forme qu’il pourrait mettre dans une partition musicale. Le défi était d’essayer de faire sonner tout l’enregistrement comme s’il était sous l’eau ou coulait dans l’eau pour correspondre au décor de l’anime. Pour aider le public à comprendre la différence entre le midi et un orchestre live, il a joué le même morceau mais avec un vrai joueur de harpe et un orchestre à cordes. Penkin et le personnel de l’anime voulaient dépeindre le processus spirituel de l’ascension de la tour, car les personnages consacrent leur vie à escalader chaque niveau. Dans cet esprit, lui et Iijima ont décidé d’aller à Prague et d’utiliser une ancienne salle de concert de musique classique comme toile de fond pour l’orchestre à cordes.

Enfin, le panel est passé à la composition de La montée du héros du bouclier musique. Contrairement aux deux séries animées susmentionnées, Shield Hero fait référence à des cultures et des pays réels. Iijima et l’équipe de l’anime ont demandé à Melromarc d’avoir une influence espagnole dans sa musique pour créer un lien avec le lieu sur lequel il est basé. Iijima a expliqué que pour la deuxième saison, la Spirit Tortoise est généralement basée sur l’Asie mais pas sur un pays asiatique spécifique. L’ambiguïté permet au compositeur d’apporter des instruments de différents pays comme source d’inspiration plutôt que de les utiliser comme une influence directe. L’avantage d’un spectacle fantastique est qu’il n’est pas rare d’avoir un saxophone dans un lieu d’inspiration espagnole. Iijima a précisé qu’ils avaient fait ce mélange comme un caprice lors de la première saison, mais lorsque les gens ont fini par aimer le « saxophone isekai sexy », ils l’ont continué pour la saison suivante.

Malheureusement, en raison de contraintes de temps, Penkin a dû sauter plusieurs diapositives couvrant des thèmes musicaux et des personnages. Bien que les adieux aient été rapides et courts, Penkin et Iijima espèrent pouvoir à nouveau animer un panel et avoir le temps pour une session de questions-réponses la prochaine fois.

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