Dans les coulisses de Bones - Crunchyroll Expo 2022

Dans les coulisses de Bones – Crunchyroll Expo 2022


Au cours de ses plus de 20 ans d’histoire, le studio Bones a créé des séries et des films d’animation qui ont touché des générations de téléspectateurs. Que ce soit un classique comme Cowboy Bebop, Fullmetal Alchemist, Eurêka sept, Vision d’Escaflowneou Club hôte de l’école secondaire d’Ouran ou une des entrées fraîches du studio comme Mon université de héros et L’étude de cas de Vanitas, le studio s’est forgé une réputation pour ses séquences d’action animées de manière experte et ses visuels toujours magnifiques. Minami s’est assis avec Crunchyroll chef de marque sénior Chris Han pour discuter de l’héritage du studio et du travail actuel.

Qu’est-ce que ça fait d’être président de Studio Bones et à quoi ressemble votre journée moyenne ?

Minami : Plutôt que président de l’entreprise, je me considère comme un producteur et travaille en étroite collaboration avec nos producteurs et collabore sur tous les projets, du scénario à la conception. Le matin, je consulte mes mails et les après-midis sont pleins de rendez-vous et puis le soir, je m’abreuve un peu d’alcool.

Je bois… mais c’est généralement avec d’autres collègues de travail et d’autres personnes de l’industrie. Le soir, nous nous rassemblons et parlons de nos projets et de ce qui se passe dans nos différents studios. S’il vous plaît, considérez cela comme un travail.

Comment avez-vous fait vos débuts dans l’industrie de l’anime ?

Minami : Ce genre de retour à il y a longtemps, mais comme tout le monde, j’adorais l’anime quand j’étais enfant et mon préféré était Moumine de Finlande. J’ai aussi grandi avec d’autres anime comme Cuirassé spatial Yamato et le Gundam série et j’ai développé un profond intérêt pour les médias que j’ai étudié à l’université. Mais quand j’ai commencé à travailler, c’est là que je suis passé à l’animation. Pour vous dire la vérité, je visais à l’origine être réalisateur. J’étais un grand fan du réalisateur Yoshiyuki Tomino qui a créé Gundam; J’ai vraiment apprécié et respecté son travail alors j’ai rejoint Lever du soleil travailler avec lui. Cependant, pendant mon séjour là-bas, j’ai réalisé que j’avais plus de plaisir à travailler sur la production directe, c’est donc la direction que j’ai prise à la place.

Selon vous, quel titre d’anime a commencé à faire en sorte que Bones soit davantage reconnu par les fans?

Minami : C’était probablement Fullmetal Alchemist qui a vraiment attiré l’attention de tout le monde. À cette époque, nous avons travaillé sur FMA, Ouranet Pluie de loupet je pense que ces projets nous ont vraiment attiré plus d’attention à l’étranger.

(Concernant Eurêka sept) Qu’est-ce qui a donné envie à Bones d’animer les trois nouveaux Salut-Evolution des films ?

Minami : Nous avons d’abord travaillé dessus il y a 17 ans avec l’idée que vous devriez regarder le premier anime avant de commencer les prochaines entrées – il y a aussi la série télévisée À puis la version théâtrale. Lorsque nous avons pensé à la suite, c’est à ce moment-là que nous avons pensé à la Salut-Evolution films. Je suis sûr qu’il y en a beaucoup qui ont vu ces films, mais il y en a peut-être aussi quelques-uns qui ne les ont pas vus. Nous voulions vraiment conclure les films pour créer une place pour la prochaine entrée.

Que diriez-vous Josée, le tigre et le poisson?

Minami : Josée était à l’origine un livre de [Seiko] Tanabe mais il n’y a pas de missiles, pas d’explosions, pas de combats. C’est hors du commun pour un projet Bones. Directeur [Kotaro] Tamura, qui a également travaillé sur Noragami, a vraiment insisté pour essayer quelque chose de nouveau et travailler sur un film. Tamura a imaginé que cela durerait environ deux heures et s’est mis au défi, ainsi que Bones, d’entreprendre un nouveau type de travail. Le producteur Suzuki a insisté pour aller de l’avant. J’ai posé des questions sur les robots et les combats, mais ils ont dit non. Mais ils étaient si passionnés et insistants que j’ai dû dire oui.

(Concernant Sk8 l’infini) Qu’est-ce qui a inspiré Bones et Hiroko Utsumi-sensei pour créer cet anime ?

Minami : Comme je l’ai mentionné avec Joséele producteur Suzuki a travaillé sur Sk8. J’ai remarqué le talent d’Utsumi-sensei dans ses autres œuvres et je voulais vraiment travailler avec elle, alors quand nous parlions, j’ai demandé s’il y aurait des explosions ou des robots et elle a dit « non, du skateboard ». Le skate m’intéresse car j’aime le sport en général ; J’ai pensé à faire un anime de sport, mais nous n’avions pas trouvé d’opportunité jusqu’à ce qu’Utsumi vienne me voir et me dise qu’elle voulait essayer cet anime de skateboard. Comme elle insistait, j’ai pensé que cela pourrait être amusant. Sk8 n’a été diffusé que pendant une saison, mais je vois d’après nos fans qu’il était populaire au niveau national et international, donc en tant qu’œuvre originale, il s’est avéré assez réussi.

(Concernant L’étude de cas de Vanitas) Comment Bones est-il devenu le studio d’animation de ce titre ?

Minami : Celui-ci a enfin de l’action ! L’éditeur d’origine est Square Enix et nous avons travaillé ensemble avant sur FMA. Ils ont apporté l’idée de Vanité pour moi et je l’ai lu et j’ai pensé que c’était génial et que l’art était merveilleux. Mais avec un art aussi beau, il est vraiment difficile de l’animer et de lui donner vie, car il y a cette délicatesse entre le manga et l’animation. Mais je pensais que ces nouveaux défis seraient aussi une bonne opportunité pour nous d’apprendre et de créer une grande animation. Vanité n’était que pour deux cours et il y a encore beaucoup de choses que nous n’avons pas encore pu donner vie, donc ce serait vraiment bien de pouvoir continuer à donner vie Vanité vivre.

(Concernant Mob Psycho 100) Quelle est la partie la plus difficile lorsqu’il s’agit d’animer le spectacle ?

Minami : UNE-Les compétences de construction du monde de sensei sont folles, et dans l’animation, vous devez faire attention à la façon dont vous traitez la construction du monde et les environnements, donc c’était difficile pour nous de gérer et d’exprimer avec précision.

La plupart des anime, même ceux sur lesquels nous travaillons autres que Psycho de la fouleil existe une structure hybride pour ajouter CGI avec une animation dessinée à la main, mais dans Psycho de la foule il n’y a pas de CG. Je veux souligner à quel point l’animation dessinée à la main est incroyable et merveilleuse, mais je dois dire que c’est incroyablement difficile et demande beaucoup d’efforts de la part de notre personnel. Il y a beaucoup de difficultés à créer une animation dessinée à la main; c’est dans sa propre catégorie distincte.

(Concernant Mon université de héros) Comment Bones est-il capable de fournir une qualité d’animation constante chaque année ?

Minami : Tout le monde fait juste de son mieux. Avec MHA, le matériel source continue donc nous suivons ce rythme. C’est plus comme une série annuelle, c’est très cohérent. Notre sous-studio, C studio, est dédié à MHA. Ils travaillent toujours dessus pour l’amener à la qualité que vous voyez. Une bonne chose à propos de le garder dans un studio est que les animateurs individuels deviennent plus qualifiés et talentueux, mais cela signifie également qu’ils se chamaillent constamment sur la meilleure façon de le faire. Horikoshi-sensei – il est juste trop incroyable. J’ai l’impression qu’avec nous, nous l’adaptons dans un anime, nous poursuivons juste Horikoshi. Si nous ne faisons pas de notre mieux, nous pouvons le trahir.

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