Bullet Train - Tous les anime

Bullet Train – Tous les anime

L’une des voitures sur le Kyoto shinkansen est un paysage d’enfer mauve de voix aiguës et de grands yeux, consacré au personnage de mascotte d’anime irritant mais heureusement fictif Momonga. De temps en temps, les duels d’assassins dans David Leitch Train à grande vitesse doivent le traverser, soumis à des supplications envahissantes pour être l’ami de quelqu’un ou donner un coup de main à un personnage de dessin animé dans le besoin.

Comme on pouvait s’y attendre de la part du directeur de Hobbs & Shaw, Train à grande vitesse est une confrontation de gangsters aux oreilles glorieusement épaisses, ses sources japonaises fournissant une vendetta profonde remontant à toute une génération, sur laquelle accrocher un braquage à plusieurs facettes. Ladybug (Brad Pitt) monte dans le train à Tokyo pour voler une mallette. Contrairement à son analogue McGuffin dans Pulp Fiction, nous savons exactement ce qu’il y a dedans – une pile de lingots d’or et de billets d’un dollar, l’argent de la rançon pour l’héritier du gangster à moitié japonais The Son (Logan Lerman), qui se trouve également être la récompense de l’assassin The Hornet (Zazie Beetz) , dans le train pour le tuer. Les tueurs à gages Tangerine (Aaron Taylor-Johnson) et Lemon (Bryan Tyree Henry) doivent obtenir l’affaire et Le Fils à Kyoto en un seul morceau, mais il y en a deux autre assassins dans le train avec divers motifs pour contrecarrer les plans des autres.

Plusieurs flashbacks et apartés détaillent le conflit alambiqué et globe-trotter qui a amené tous ces pions au combat en un seul endroit, ignorant pour la plupart les deux rois vieillissants des gangs qui les utilisent pour se battre, ou même du tueur générique The Prince (Joey King), qui annoncent sciemment à qui veut l’entendre qu’ils ne sont que des personnages de soutien dans son histoire.

La postérité montrera Train à grande vitesse être une œuvre mineure dans la filmographie de David Leitch, pas un patch sur son chef-d’œuvre Blonde atomique, mais certainement une gambade agréablement idiote. Canalisant des parts égales de Guy Ritchie et Quentin Tarantino, il met en place une série de séquences de combat viscéralement divertissantes parmi une distribution aux allégeances changeantes, toutes se dirigeant vers une confrontation décisive entre The Elder (l’incomparable Hiroyuki Sanada) et son rival russe. La mort blanche (le regard noir Michael Shannon, naturellement surclassé dans la finale des arts martiaux).

Presque comme si elle appâtait ses critiques potentiels, la bande originale du film est chargée d’appropriations japonaises de chansons en anglais, dont « Saturday Night Fever » et « Holding Out for a Hero », ainsi que « Sukiyaki » de Kyu Sakamoto, le premier La chanson japonaise n’a jamais été numéro un aux États-Unis.

La réception du film, en particulier en Amérique, a été suivie d’accusations fastidieuses selon lesquelles il « blanchirait » le roman original de Kotaro Isaka, principalement de la part de personnes qui n’ont jamais pris la peine de voir Histoire de poissonune adaptation entièrement japonaise d’un des autres contes d’Isaka, et qui ne s’est jamais plaint de Sommeil d’or, une adaptation coréenne d’un autre. Cette critique, qui ne semble pas avoir troublé l’auteur lui-même, la société Sony qui a financé le film, ou encore la distribution et l’équipe multinationales (tournées dans des conditions pandémiques en Californie, avec beaucoup d’effets et d’animation apparemment réalisés en Inde ), devient de plus en plus courant dans le cinéma moderne. Ce n’était qu’un murmure quand Tom Cruise a joué le rôle principal dans Bord de demain (basé sur Tout ce dont tu as besoin est de tuer par Hiroshi Sakurazaka), mais était devenu nettement plus fort au moment où Scarlett Johansson a joué un cyborg sans corps et anonyme dans Fantôme dans la coquille. Je comprends le sentiment derrière tout cela – nous ne voulons vraiment pas ou n’avons pas besoin d’un spectacle comme John Wayne jouant à nouveau Gengis Khan, mais le la criminalitéainsi que le casting, dans Train à grande vitesse est globalisé et international.

Cela dit, le même appareil critique peut être amené à porter sur des questions plus structurelles au sein Train à grande vitesse. Tourné en grande partie sur une scène sonore à Culver City, en Californie, son Japon est une création fantastique d’étrangers américains. Tout comme dans Michael Mann Chapeau noir ou celui de Renny Harlin Ignorer, l’Asie est un terrain de jeu sans visage pour les personnages qui s’y promènent, subissant d’énormes dommages collatéraux implicites, mais ne se mettant jamais vraiment en travers du chemin. Il n’est jamais vraiment expliqué ce qui arrive au chef d’orchestre (Masi Oka), ou où le conducteur est allé, alors que tout le monde semble ignorer la perte probable de vies innocentes dans la bobine finale culminante. Le Japon, pour une grande partie du film, est commodément inhabité – la raison supposée en est qu’ils sont dans le train « de nuit », qui arrive d’une manière ou d’une autre à Kyoto à l’aube (il a donc quitté Tokyo à 4 heures du matin ?), et pour lequel un mal Nemesis a réservé tous les sièges vides.

Cette observation de trainspotter est, pour moi, l’indice le plus évident de la création extra-japonaise du film. Les crédits sont accompagnés de crédits d’impôt et de fonds cinématographiques, de toute l’Amérique du Nord, mais pas du Japon. Le roman original d’Isaka se déroulait dans un train à grande vitesse se dirigeant vers le opposé direction, de Tokyo au nord jusqu’à Morioka – la région de Tohoku, qui l’année dernière a été le centre d’une initiative massive de cafouillage japonais pour encourager le tourisme. Si quelqu’un de la société de production avait remarqué cela et s’était accroché à la destination d’origine, Train à grande vitesse aurait pu se qualifier pour le même type d’initiative de financement japonaise qui a canalisé l’argent de production à La fortune favorise Dame Nikuko, Filles Hulla Fulla et La maison des perdus sur le cap.

Le roman original de Train à grande vitesse était lui-même une suite de la quenouille d’Isaka plus tôt Sauterelle (2004), qui n’a été traduit cette année en anglais que Trois Assassins. Le fait que l’intrigue reposait sur des incidents et des liens dans une œuvre distincte a peut-être faussé certains de ses flashbacks dans de toutes nouvelles directions, conduisant à des affrontements en Afrique du Sud, en Amérique du Sud et au Mexique, et éloignant davantage ses événements de l’original. . Il en va de même pour le changement de personnage le plus important du film, le changement de sexe du prince d’homme à femme. Mais si vous voulez vraiment voir une adaptation entièrement japonaise d’un roman d’Isaka, alors il y a toujours Sauterelle (2015), le film de Tomoyuki Takimoto basé sur le livre précédent, mettant en vedette Tadanobu Asano.

Pour ceux qui désirent prendre Train à grande vitesse trop au sérieux, Leitch enterre un avertissement visuel dans son film, avec la vue du Prince en train de lire Shibumi, un roman d’aéroport de 1979 du pseudonyme Trevanian (Rod Whitaker). Immense à son époque, mais largement oubliée aujourd’hui, Shibumi est un thriller de complot mondial sur un prince russe déshérité qui travaille comme assassin en Asie de l’Est… repris par coïncidence par Warner Bros en 2021 et destiné à l’adaptation cinématographique par la même société de production 87eleven qui a également réalisé Train à grande vitesse. Le recul pourrait bien démontrer que les modifications apportées à l’histoire originale d’Isaka avaient peut-être un objectif plus profond, la retirant de son contexte d’origine et l’insérant dans un univers partagé qui pourrait désormais inclure un roman américain écrit alors qu’Isaka n’avait que huit ans.

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